Maratona Audrey Hepburn
Faltando 9 dias para o meu aniversário, decidi fazer uma maratona dos filmes da Audrey, essa taurina linda que fez aniversário ontem (4 de maio). As regras são as seguintes:
1. Um filme por dia
2. Um filme que eu já vi em um dia e outro que eu nunca vi no dia seguinte
3. Bonequinha de Luxo tem que ser o último (dia do meu aniversário)
4. Escrever sobre todos os filmes no blog e...
5. Fazer um ranking ao final da maratona
Primeiro Filme: Sabrina (1954)
Falemos então do primeiro filme da maratona e o segundo filme da Audrey que eu vi na vida. My Lovely Sabrina. O negócio é o seguinte: A personagem Sabrina, interpretada pela nossa diva, é o ponto alto do filme e o principal fator que nos faz assistir à obra durante 113 minutos. Há algumas cenas engraçadas, protagonizadas pelos funcionários da casa dos Larrabee e o Sr. Fairchild (pai da Brina), e outras pelo Larrabee pai, que tenta esconder a todo custo que não parou de fumar. Os nossos heróis, Linus e David, são até interessantes. David chama a atenção por suas bobagens e sua personalidade medíocre. Ele não liga para nada e vive a vida apenas no presente, ao contrário do irmão mais velho, Linus. O Linus não é um homem grosseiro, apesar de dedicar pouco tempo a suas relações afetivas, um workaholic, para resumir. Ele tem seus interesses financeiros em mente quando resolve separar a Sabrina do David, mas há ali uma tentativa de preservar a família e de proteger os sentimentos inocentes da Sabrina do instável caráter do irmão. Eu, particularmente, não me encantei pelo personagem, pois acho que a protagonista merecia muito mais do que terminar com ele. Uma jovem de 22 anos que acabara de ampliar os horizontes, verdadeiramente, para longe daquele universo limitado, podia ter superado sua paixão infantil pelo David e encontrado um propósito que não o de se casar com um homem bem mais velho que ela e ligeiramente mais interessante que o irmão, uma régua baixa. Não podemos esperar um final empoderado desses em um filme Old Hollywood, mas me intriga e, de certa forma, irrita, o quão rápido a Sabrina se apaixonou pelo Linus. Além do ar fechado, o que gera certa curiosidade, algumas declarações sobre sua vida amorosa pregressa e o cotidiano metódico, quebrado pela presença da heroina, são os únicos motivos que podem ter levado a essa paixão avassaladora. Deixando de lado o enlace amoroso, o enredo é simples, mas encantador, o preto e branco eleva o charme do longa e a belissíma Audrey Hepburn cantando La Vie En Rose justifica a aclamação recebida pelo filme. Nota: ❤❤❤
Charada (1963)
Primeira vez assistindo ao filme "Charada" de 1963, co-protagonizado pela estrela hollywoodiana, Cary Grant. Eu gostei desse filme, não está entre os meus favoritos mas merece ser visto e revisto (muito em breve). Como não li a sinopse, fiquei bem surpresa a princípio pelo pontapé inicial da história: O marido de Reggie (de quem ela não gostava) tinha sido assassinado e encontrado em circunstâncias suspeitas, além de ter vendido tudo o que tinha antes de sua morte e deixado a sua esposa em maus lençóis com as autoridades norte-americanas. Achei a cena do enterro muito boa, com todos os desafetos do Lampert aparecendo para se despedir, o pingue-pongue entre Reggie e Peter/Adam/Alex são ótimos também. O fato de o espectador ir descobrindo junto com a protagonista cada uma das faces que compõem o personagem de Cary Grant deixam o filme com uma imprevisibilidade gostosa e permite que façamos suposições e tentemos solucionar os problemas que cercam os 250 mil dólares roubados durante a Segunda Guerra Mundial. Falemos da química clara que existe entre a Audrey e o Cary; os dois vão de cúmplices a possíveis oponentes em questão de minutos, de acordo com o desenrolar dos acontecimentos; existe ali uma desconfiança palpável mas, também, uma forte tensão sexual que os impele um ao outro; suas discussões são hilárias e os diálogos são super dinâmicos, não há um pingo de melosidade durante a construção do romance deles, o que não é, nem de longe, necessário, já que temos frases marcantes como:
- Existe uma Sra. Fulana de Tal?
- Existe, mas estamos...
- Divorciados! (em uníssono)
Notavelmente, o filme é ótimo, brilhante, sem fazer muito esforço. Não encontramos aquelas palhaçadas à moda caralho que vemos aos montes nos filmes do John Wick. Nada de sociedades hiper-mega-secretas, cenas de ação malucas e muito fantasiosas, personagens miseráveis que não pensam em nada mais além de suas missões, fugas, vinganças e etc. Resumindo, é bom e divertido e, provavelmente, vai ficar ainda melhor depois de reassistido.
ALERTA DE SPOILER: Além do vilão não óbvio (eu, pelo menos, nunca desconfiei dele), das cenas fofas entre os protagonistas e das mortes camp de la camp, o ponto alto do filme para mim foi quando descobrimos o paradeiro dos 250 mil dólares. A mente do Charles (marido falecido da Reggie) foi inacreditável, ele foi muito sagaz em investir o dinheiro em celos, algo pequeno e discreto que só poderia ser descoberto sob o olhar atento de algum especialista. Simplesmente FODA. É isso. Nota: ❤❤❤❤
Cinderela em Paris (1957)
Primeira vez assistindo ao que, muito provavelmente, é o meu segundo filme favorito da Audrey Hepburn. Eu aproveitei cada segundo daquele que, de acordo com o meu parco conhecimento sobre o assunto, é o mais musical dentre todos os protagonizados por ela. Falemos primeiro da beleza visual desse longa imperdível; A história começa dentro do prédio da Revista Quality, e o encantamento é instantâneo pelas cores vivas (Obrigada Technicolor) e o visual moderno que compõem o local. A fotografia é incrível, e, perceba, nem falamos de Paris ainda. Para esclarecer as coisas, vamos resumir o enredo: Jo é uma jovem bibliotecária que conhece o fotográfo renomado, Dick, e os outros membros da equipe da Quality em uma situação, no mínimo, inusitada (ninguém sairia vivo daquela livraria se eu trabalhasse lá), e ao chamar a atenção do fotográfo por sua Funny Face, é forçada/convidada a se tornar o rosto principal da revista, além de ter a oportunidade de conhecer Paris, bem como um filósofo que lá vive. A protagonista vai, toda contente, e lá na Capital do Amor, ela finalmente consuma sua paixão e conhece o pensador a quem tanto admira (ela acaba se desiludindo nesse aspecto, mas isso é normal).
Infelizmente, não posso deixar de citar o elefante na sala: A diferença de idade dos protagonistas é realmente muito grande e piora quando percebemos a inexperiência de Jo em relação a questão amorosa. Ela é beijada, de surpresa, e logo em seguida se lança em um número musical digno de uma garota de 14 anos que acabara de beijar pela primeira vez; e aí lembramos de Dick, muito seguro de si e praticamente impertubável, que nem dera importância ao beijo roubado. Vendo por essa ótica e refletindo sobre toda a transformação que a personagem sofre, fica muito fácil não gostar do casal e classificar esse filme como machista. É tão fácil que não vou fazer isso. Eu gostei do casal, apesar de tudo. Até chorei na cena em que eles dançam atrás da igreja porque aquele momento é simplesmente etéreo, tão bonito... Você vê o esforço de outro mundo que eles fazem para aproximar o espectador da cena e transmitir o calor que provavelmente fazia durante a gravação. Os momentos musicais dos dois são imaculados, isso é inegável. Sobre o machismo: É compreensível o incômodo pois estamos quebrados, mesmo que a gota seja irrisória, ela tem por onde sair e vai sair. No entanto, não acho que a Jo se tornou uma versão fútil de si mesma, pois ela continuou fazendo o que queria e indo atrás dos interesses intelectuais dela. Claro que, ela teve a sua beleza explorada e se encaixou no padrão vigente da época, mas em nenhum momento jogou o cérebro pela janela, sua inteligência ainda está lá e ela até cogitou desistir do seu namoro com Dick quando entendeu que ele poderia ameaçar seus ideais. Reduzir a protagonista a uma simples boneca de pano que se deixou emperiquitar é algo tão simplório... Apreciem a obra, por favor, e, se sua imaginação permitir, imagine que a Jo foi feliz com o Dick e o obrigou a comparecer a palestras e encontros filosóficos 😜 Nota: ❤❤❤❤,5
P.S. Esqueci de destrinchar a beleza da capital francesa, mas o que posso dizer sobre ela já foi dito. Aproveitem:
Minha Bela Dama (1964)
Minha querida adaptação da peça Pigmalião de Bernard Shaw. Conheci essa peça muito por acaso enquanto vasculhava uma das estantes da biblioteca Olavo Bilac; achei a capa interessante e resolvi me aventurar - fui muito feliz ao fazer isso. Já reli a história duas vezes e acabo de assistir à adaptação estrelada por Audrey Hepburn pela segunda vez. Infelizmente, reassisti ao filme de forma fracionada porque caí no sono um pouco depois de passar de 1h. Estava achando tudo muito tedioso e, poucos minutos depois, entendi o porquê: A história ganha força a partir do momento em que o Prof. Higgins e o Coronel Pickering introduzem Eliza na alta sociedade inglesa. A cena da corrida de cavalos é deliciosa do começo ao fim e nos rende, logo em seguida, o melhor número musical (na minha nada humilde opinião) do filme inteiro: O encantador "On The Street Where You Live". O enredo segue a todo vapor quando o baile para a Rainha da Transilvânia acontece e nossa belissíma Srta. Doolittle é tomada como uma princesa húngara, terminando de forma brilhante os 6 meses de transformação apostados entre o coronel e o professor. No entanto, é nesse momento que o caldo entorna. Henry é incapaz de fazer um simples elogio à performance de Eliza, tomando todo o crédito para si. Justo ele, que nunca se dirige a ninguém sem um resquício de troça, fere os sentimentos de Eliza como jamais ninguém havia feito. Analisando bem, o que ela sente por ele é confuso. Já no finalzinho do filme, a mesma afirma não sentir atração física por Higgins, mas sim um forte sentimento de amizade, aos poucos construído, e que vinha acompanhado por admiração e um grande desejo de agradar; sendo assim, o maior prêmio para Eliza era ser vista e tratada como mais que uma simples florista, e, infelizmente ou não, tal prêmio só poderia ser entregue pelo professor. Apesar de gostar do Fred na adaptação, considero-o um grande empecilho na peça, pois Shaw quis deixar bem claro que Pigmalião não tem uma história de amor convencional; no filme, os sentimentos de Eliza por ele ficam bem claros: Ela não o ama, mas aprecia o amor que ele sente por ela. O vê mais como um doguinho que precisa de um pouco de atenção, pouco ou nada além disso; na peça, ela se casa com Fred como se esse fosse um processo natural, talvez aprecie o modo como o desenrolar da coisa irrita o professor, mas tampouco é indiferente ao Fred. Para mim, Eliza e Henry vivem um situationship, um enlace complicado que desmistifica a simplicidade das relações entre homens e mulheres. Vem na mente a afirmação que Harry, de When Harry Met Sally, faz logo no começo do filme: Homens e mulheres não podem ser amigos. Tal sentença é uma bobagem porque uma amizade sentida no fundo do coração pode ser tão poderosa quanto qualquer amor romântico. Nossos protagonistas se amam, profundamente e desesperadamente. Precisam um do outro, talvez não para viver, mas para fazer da vida um estado mais agradável. Higgins é machista, fato. Para ele, as mulheres são exageradamente emotivas, escandalosas, irracionais, pouco espertas, limitadas e etc e etc. Eliza é o resultado dessa generalização burra, mas é amorosa, espirituosa e deliciosamente honesta. Tudo o que ele despreza e acha inferior nas mulheres, ele passa a amar nela, e tudo nele que faz sair fogo das ventas dela, torna-se necessário, como um oxigênio que queima ao entrar, mas do qual você não pode se ver sem.
O longa só tem um defeito além do começo arrastado: Deram muito espaço para o pai da Eliza. Precisávamos mesmo de um número musical dele curtindo todas na despedida de solteiro? Eu acho que não. A música é até legalzinha, mas o personagem...
Para finalizar aqui, vamos falar do quão especial Eliza Doolittle prova ser no ato musical "Without You'', seu grito de liberdade, quando ela decide que não vai mais assistir sentada aos outros escolherem o que ela vai ser, quem vai imitar, com o que vai trabalhar, com quem vai se relacionar e a onde vai pertencer. Ela é florista e dama, ambas irrevogavelmente fusionadas. Duas partes de um todo e que fazem dela, muito mais que uma Galateia. Nota:❤❤❤❤
I've Grown Accustomed To Her Face (Higgins' confession)
Damn...Damn...Damn...Damn...
I've grown accustomed to her face
She almost makes the day begin
I've grown accustomed to the tune
She whistles night and noon
Her smiles, her frowns
Her ups, her downs
Are second nature to me now
Like breathing out and breathing in
I was serenely independent and content before we met
Surely I can always be that way again
And yet I've grown accustomed to her looks
Accustomed to her voice, accustomed to her face
But i'm so used to hear her say "Good Morning" ev'ry day
Her joys, her woes, her highs, her lows
Are second nature to me now
Like breathing out and breathing in
I'm very grateful she's a woman and so easy to forget
Rather like a habit one can always break and yet
I've grown accustomed to the trace of something in the air
Accustomed to her face
Declaração imaculada, belissíma, digna de um romântico incorrigível, porém, o fato de ter vindo de um homem teimoso, avesso ao amor e às suas manifestações, deixa o que era bom, quase perfeito. Quase perfeito porque um dueto teria elevado o nível, mas... Enfim, Eliza nem precisou arrancar essa confissão dele, bastou deixá-lo sozinho com os seus pensamentos e a ode saiu naturalmente. Como a vida pode ser explêndida quando se tem alguém para amar, não é?
A Flor Que Não Morreu (1959)
Acreditem ou não, mas esse é o pior filme da Audrey que eu vi até agora. Simplesmente, uma perda de tempo. Resolvi retirar Guerra & Paz da lista e colocar Green Mansions no lugar porque o primeiro é muito grande, e com a maratona de Além do Tempo que eu e minha mãe estamos fazendo, não daria tempo. Essa obra é pouco conhecida, e não me admira, já que a imagem é ruim, há pouco conteúdo disponível e a Audrey mal tem falas durante o longa. Bem, aqui vai um resuminho da história: O personagem principal, Abel, nasceu em Caracas e resolveu (all alone) desbravar uma selva virgem afim de encontrar ouro para concretizar sua vingança contra aqueles que traíram o seu pai, o falecido Ministro da Guerra. Logo de cara, ele é sequestrado por uma tribo de indígenas da região e, após ser torturado (nada sangrento) por um dia inteiro, consegue finalmente ser compreendido por um dos nativos. As coisas parecem ter melhorado, no entanto, Abel percebe que o chefe da tribo, Nuflo, não permite que as outras pessoas da tribo se aventurem por um trecho da floresta que fica depois de uma pradaria. Uma vez que o protagonista tem um objetivo claro: Conseguir o ouro; não demora para que ele ignore a proibição e vá ele mesmo averiguar o local. Enfim, lá ele conhece a Rima, e depois de uns desentendimentos com os seus anfitriões, Abel corre para avisar à garota que ela corre perigo e que Kua-ko (o intérprete dele) quer matá-la. Ele acaba sendo picado por uma cobra-coral e fica a cargo de Rima resgatá-lo. Pronto, o ninho de amor está pronto, os dois convivem juntos com o "avô" dela e logo se apaixonam um pelo outro. O lance segue, Rima descobre que seu avô mentiu sobre as origens dela e os membros da tribo continuam seus planos assassinos por conta de uma farsa criada por Kua-ko. O casal planeja ir investigar o passado da moça e visitar as ruínas da antiga aldeia dela. Porém, durante o caminho, o velho passa mal e confessa os pecados do passado: Ele era um aventureiro, assim como Abel, que estava atrás de metais preciosos e, acompanhado de outros saqueadores, massacrou a vila de Rima durante a busca. Em um surto de bondade, ele cuida de uma mãe ferida e fica responsável pela filha dela assim que ela bate as botas.
Eu não prestei muita atenção ao final do filme. Mas a tribo caiu matando, o Kua-ko tentou/conseguiu matar a Rima e o Abel ficou sem ouro. Para acalmar o coração do espectador (será que alguém ligou?), o roteirista e o diretor resolveram reviver a Rima como se ela fosse a flor Ata, uma flor que floresce sob a luz do luar, morre logo em seguida e renasce em outro ponto da floresta. A única cena legal foi o momento musical, infelizmente.
AGORA, TIREM AS CRIANÇAS DA SALA PORQUE VAMOS FALAR MAL!
Começando pelo excessivo protagonismo do personagem vivido pelo Anthony Perkins; eu queria ver a Audrey, mas a Rima só começa a falar depois de quase 1h de filme e isso nem é lá grande coisa. A personagem difere muito das outras protagonistas dela, então eu senti um leve distanciamento, uma ausência de força e personalidade, sabe? Ela é fraca e a única coisa de encantador que ela tem é o fato de ter sido interpretada pela Audrey, e só. Outra coisa: A Rima nem parece ter crescido no meio da floresta, distante do mundo. Ela não é nem ligeiramente bronzeada e suas roupas estão sempre brancas e em perfeito estado. É um retrato meio ilógico, não combina nada. O Abel é bem mais ou menos, como ele foi sozinho atrás do ouro, não representou uma grande ameaça. Agora, quando esses aventureiros vão em bando, o estrago é certo e o povo nativo acaba massacrado.
Por fim, mas não menos importante, vamos falar do retrato racista, xenofóbico e esteriotipado que os indígenas receberam: Atores não-indígenas que tiveram os corpos pintados, esteriótipo do selvagem e bárbaro, e pra fechar: Uma tribo inteira perseguindo três branquinhos indefesos pela floresta? Me poupe, sim? Nota: ❤,5
Como Roubar Um Milhão de Dólares (1966)
Welcome back Givenchy! Desculpe Funny Face, mas eu sou pouquíssimo fiel e acho que How To Steal A Million acaba de te chutar do segundo lugar. Na verdade, eu não estou certa ainda e seria de certa forma, injusto, comparar dois filmes tão diferentes. Um é uma comédia musical e o outro é uma comédia romântica irreverente. Então, não sei, o tempo vai dizer. A história é incrível, engraçada, pouco usual, dinâmica e a química é de outro mundo mesmo; a Audrey e o Peter arrasaram muito nessa versão light de Bonnie & Clyde. O filme começa com um leilão de obras de arte, o pai da Nicole, o Bonnet, é um figurão parisiense com um vasto acervo de obras. Ele consegue vender uma falsificação de Cézanne por 515 mil dólares e isso alarma a protagonista porque isso é um tipo de crime muito arriscado, basta que uma falsificação seja descoberta para todo um império ruir. Bonnet é egocêntrico o suficiente para emprestar uma peça rarissíma de seu acervo (uma farsa, lógico), a Vênus de Cellini, para um dos museus mais respeitados da França. Na noite da inauguração no museu, Nicole, que estava sozinha, depara-se com um homem tentando afanar uma falsificação de Van Gogh na sala de sua casa. Ela acidentalmente dá um tiro no ladrão e, após os cuidados necessários, o leva para o hotel em que ele está hospedado. A noite se encerra com um beijo, deixando-a desconcertada e imediatamente encantada. Passa-se um tempo e o pior acontece: o museu resolve criar um seguro para a Vênus no valor de 1 milhão, o que envolve um exame em cima da escultura para a avaliação de sua legitimidade. Aí fudeu, né? Pois é. A Nicole recorre ao nosso famigerado ladrão, que se chama Simon, e pede que ele roube o artefato do museu. Ele até reluta e fica naquela de que não vai aceitar, mas, seja por paixão ou outro interesse por trás, acaba topando a empreitada. E então começa a diversão; os dois averiguam o local, Simon desenvolve uma estratégia e finalmente chega a noite do roubo de 1 milhão de dólares! Vivaaaaaa! Infelizmente, daria muito trabalho destrinchar a sucessão dos acontecimentos, porém vou deixar registrado algumas palavras-chave: uma chave, um armário de vassouras, um ímã, um alarme, um boomerang, um balde e uma garrafa de vinho.
Enfim, só vendo para pegar as referências kkkkk aí já no finalzinho, depois do assalto bem-sucedido, Simon confessa que é um identificador de fraudadores e que ele não tinha intenção de roubar nada, nem o Van Gogh e nem a Vênus de Cellini. Logo, é ainda mais engraçado que esse inspetor, ligeiramente incorreto, acaba entrando para uma família de trambiqueiros. Uma vez que Nicole se provou muito dada à picaretagem, duvido que eles não tenham sido responsáveis por uns roubozinhos ali e umas farsas acolá 😜 Nota: ❤❤❤❤
